danse orientale egyptienne

Les costumes ''cabaret'' ont été conçus pour les prestations dans des clubs, dans des restaurants et sur la scène.
Le plus souvent on rencontre des costumes «deux pièces» : un soutien-gorge et une ceinture richement décorés de paillettes, de cristaux et de franges de perles.

Souvent on distingue deux designs principaux de costumes «cabaret» : le design turc avec des longues franges de perles qui couvrent le ventre (franges du soutien-gorge) et qui descendent pratiquement jusqu'aux genoux (franges de la ceinture) et le design égyptien avec des modèles plus recherchés qui cachent souvent le nombril.


Les costumes de style turc sont portés avec une jupe ou avec un pantalon style «harem». Les modèles sont très variés, avec des fentes, des paillettes ou sans, ils rajoutent beaucoup dans l'image de l'ensemble.


Les costumes égyptiens sont aussi connus sous le nom «pharaoniques» (terme américain), ils sont composés d'un petit haut (un soutien-gorge) et d'une jupe assez étroite et souvent fendue, tout est décoré de perles et de paillettes.

Les costumes «cabaret» sont bienvenus pour les styles de danse nommés «raks sharki», «pop», «fusion». Les robes droites et souvent moulantes conviennent plus au style de danse plus réservé, sans mouvements amples et grands déplacements, ça peut être le «baladi» ou une improvisation sur un taqsim quand on a besoin d'accentuer les mouvements de tout


Les costumes ethniques ou traditionnels reflètent la façon de s'habiller dans la région d'où vient la danse, c'est bien sûr en rapport avec la musique et la manière de danser propres à cette région.

Il en existe un grand nombre de costumes traditionnels, et ça va de soi, il est préférable de porter une tenue traditionnelle lorsque vous faite une danse traditionnelle.

Les danses traditionnelles n'auront pas du tout le même effet si on met un costume «cabaret», surtout que certains types de costumes traditionnels sont conçus spécialement pour mettre en valeur tel ou tel mouvement (comme le costume pour la danse Khaleedji )

Souvent ils sont composés d'un choli, un haut avec des manches longues ou mi-longues, et d'une jupe ronde. Le choli se noue devant en couvrant le dos, bien qu'il existe aussi des cholis qui le découvrent, et en laissant nue la partie de l'abdomen.
Pour la décoration on utilise des vraies pièces de monnaies anciennes, des bijoux traditionnels «kuchi» (un peuple nomade, une des ethnies de l'Afghanistan), des fleurs, des coquilles, des pompons, des fils colorés, des morceaux de miroir.


Ce style provenant des Etats Unis est une pure invention inspirée des habits et des bijoux de plusieurs ethnies avec des influences culturelles de l'Inde, de l'Afghanistan, des tziganes, etc.


Cette classification est conventionnelle, elle n'est peut-être pas complète, mais j'espère qu'elle vous permettra de vous orienter dans le vaste monde des costumes pour la danse orientale


Pour le plaisir des yeux, une variété de costumes  style cabaret qui reflète la personnalité..
La Haute couture existe aussi. On peut parler des stylistes Emam Zaki , d'autres modèle sur :   www.eman-zaki.com  
Asi Haskal Désigner et danseur   , des modèles Bella,   Pharaonix of Egypt.            













                                  LA DANSEUSE ORIT






ANSUYA


                                                                                                                              Pharaonix of Egypt













                         

La musique arabe (الموسيقى العربي) est un ensemble de musiques orientales issues d'une vaste zone géographique allant de l'Asie centrale à l'Atlantique. Elle constitue les branches d'une même famille musicale ayant évoluée dans les foyers culturels du Proche-Orient et du Moyen-Orient et souvent dans des contextes différents. Elle constitue l'essentiel de la musique du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord.

En dépit de leurs multiples apparences, ces musiques qui proviennent essentiellement de la tradition orale, présentent certaines caractéristiques communes, surtout l'étude de la musique savante ; cela est moins évident dans les musiques ethniques, où les particularités régionales sont marquées. Les concerts traditionnels de cette musique associent généralement des interprétations vocales et instrumentales, souvent en alternance. Longues parfois de plusieurs heures, ces suites gagnent leur point culminant dans l'exercice de performances vocales.

Le terme "musique arabe" semble prêter à certaines équivoques : ils est justifiés si l’on désigne l’expression historique d’une civilisation dont la langue arabe et la culture de l'Islam constituent les deux axes fondamentaux mais ils sont impropres si l’on entend par "musique arabe" les formes d’un art inhérent aux Arabes et à l’Arabie définis ethniquement et d'un point de vue géographique. Cet art couvre en fait des réalités esthétiques et des concepts ethnomusicologiques variées et parfois fort éloignées. Il est incontestablement marqué au sceau unificateur de l’Islam, lequel a pris racine et s’est principalement exprimé dans cette langue.

Pour tout savoir sur la musique arabe, les divers instruments de musique, je vous recommande un blog qui est très bien fait et complet sur le sujet.

                                                                       http://musique.arabe.over-blog.com


 

Extrait du film DEVDAS

Ses bienfaits sont multiples.  

La danse orientale est  une danse adaptée à toutes les femmes quelque soit son âge ou aa morphologie.
Elle augmente le tonus du corps.  L’alternance des mouvements fluides puis toniques, les tremblements rendent les muscles  plus souples. Le tremblement joue un rôle de massage  des organes génitaux, de l’intestin, et aussi des seins ce qui permet d’empêcher la stagnation sanguine dans les organes et les tissus, d’améliorer la circulation du sang et le péristaltisme de l’intestin.

                                           



Elle renforce les muscles du dos et de la région lombaire. Le maintien s’améliore, le dos voûté disparaît, les mouvements sont plus gracieux. La particularité de cette danse, c’est qu’on fait les mouvements sur les genoux souples, fléchis, c’est qui permet de diminuer l’effort dans les articulations de la cheville et du genou.

Les mouvements des bras et des épaules renforcent les muscles intercostaux et de la poitrine, ce qui aide à préserver pour des longues années de jolies formes au torse.

La danse à long terme corrige la silhouette, souvenez-vous du standard oriental de la beauté : une taille fine, une poitrine développée, des hanches rondes.

                                            

Par ailleurs, la danse orientale favorise un re-modelage de la silhouette, le corps change. Ce n’est que le bienfait visible. La danse orientale propose tout un champ pour se réaliser et pour laisser émerger son potentiel intérieur. C'est d'abord  l’acceptation de son corps. Plus on apprivoise la technique de la danse, plus l’image de soi-même s'améliore.
Le fait d’être unique et incomparable est souligné dans la danse orientale. Les éléments de base faits par des femmes différentes font une impression différente, chacune donne quelque chose d’elle selon sa manière d’être. Plus une femme a une image valorisée d’elle-même, plus elle devient libre, intéressante pour son entourage et pour elle-même. 

Témoignages

C'est vrai que, pour moi, la danse orientale a été une véritable thérapie! Avant, j'étais terriblement complexée et effacée. Je n'osais pas danser, de peur de choquer, qu'on me juge... C'est suite à un voyage en Tunisie, que j'ai eu le déclic...lors d'une soirée orientale, j'ai vu danser une danseuse orientale ronde, elle dansais merveilleusement bien...j'étais tellement admirative! Et à partir de ce moment là, j'ai décidé de dire MERDE! à tous ces pauvres gens qui jugent et qui ne considéraient supérieurs à moi! A ce moment là...j'avais décidé que désormais, c'était moi et moi seul qui avait les cartes de ma vie en main! 

(suite du texte sur dessousderondes.skyrock.com/7.html)


  " elle sollicite souplesse et tonicité du buste, des épaules, des bras, des mains et du bassin, mais surtout du ventre, car les abdominaux travaillant en profondeur, galbent la ligne. Elle permet de tonifier les cuisses et d'assouplir les articulations. Si une danseuse orientale pulpeuse est appréciée, les qualités les plus importantes ne sont pas ses formes mais sa souplesse, sa grâce et la sensualité qu'elle dégage.

La danse orientale n'est pas directement érotique, mais plutôt sensuelle. Elle permet à la danseuse d'exprimer et d'assumer sa sensualité avec grâce.

Pour certains, elle symbolise l'accomplissement de la femme, elle est un appel à l'enfantement perpétuel de la joie, elle est la célébration du miracle de l'amour et de la vie. Pour d'autres, elle constitue un chemin vers la connaissance de soi ; le ventre découvert, en recevant l'énergie du soleil, irradie l'ensemble de l'être".

Pour en savoir plus sur la femme orientale un site

http://femmeorientale.fr

Il était une fois ......







La danse orientale est  la plus ancienne et la moins comprise des danses. Elle vient essentiellement d’Egypte avec une origine sacrée liée aux rites à la fertilité. C’est une danse multiple. Elle a été et est toujours expression d’émotions, de sensations.

C’est la danse de la femme par excellence, elle est un bienfait pour le corps et l’esprit. C’est une danse raffinée, étrangère aux clichés passéistes et l’appeler « danse du ventre » est réducteur.

Comme le disait si bien le poète

L’âme du philosophe veille dans sa tête

L’âme du poète vole dans son coeur

L’ âme du chanteur vibre dans sa gorge

L’âme de la danseuse vit dans tout son corps

                                    Khalil Gibran

 



Dans les récits des voyageurs à partir du XVIIIe s. apparaît une figure qui va fasciner l'Occident et susciter de nombreux fantasmes  : la danseuse orientale. Cet aspect  de la culture égyptienne ne sera pas compris ; il fera l'objet de déformations, avec le concept de « danse du ventre » ?pourtant, la danse était autre chose dans l'Egypte d'alors. Sulfureuses autant qu'adulées, marginales et accusées à tort ou à raison de pratiquer la prostitution, les danseuses égyptiennes, dont la renommée était grande dans le monde arabe, ont vu peu à peu leur univers réduit. D'abord, à cause de l'action des  religieux  et de leur rejet, comme exerçant un métier contraire à la morale. La vision occidentale a  aussi fortement pesé sur le devenir de la danse égyptienne, en particulier à travers les spectacles de cabaret et le cinéma, jusqu'à donner  ce spectacle lascif, parfois même vulgaire aux yeux des connaisseurs, souvent pratiqué par des étrangères de plus en plus dénudées et non plus par des danseuses égyptiennes.











 

  Il est plus juste de parler de « danse orientale », qui correspond le mieux à la notion arabe de « raqs esh-sharq » ou « raqs sharqi » (arabe رَقص شَرقي ). On trouve également le terme arabe de « raqs baladi » (arabe رَقص بلدي ) , d'où le terme de « baladi » souvent donné aujourd'hui à ces danses ; la nuance est très complexe, à vrai dire. Il semble que le « raqs sharqi » est considéré comme l'aspect classique de ces danses, alors que le « raqs baladi » est une forme plus populaire. Une autre définition nous dit que le « raqs sharqi » est l'art de la danse pratiqué par les danseuses, alors que le « raqs baladi » serait pratiqué par tout un chacun.

 
Qualifier la danse orientale de « danse du ventre » revient donc à la rapprocher de cette notion péjorative de « hazz el-baTn »... ce qui n'est pas toujours faux dans les spectacles médiocres souvent offerts aux touristes d'aujourd'hui. Comme pour beaucoup de traditions un moment interrompues, ou reprises par le « folklore » ou pire par l'industrie touristique, l'essentiel de cet art s'est semble-t-il perdu, même si un certain nombre d'artistes aujourd'hui cherchent à renouer avec la véritable tradition. De plus, l'engouement actuel en Occident pour la danse orientale, nous le verrons, apporte le meilleur comme le pire, et ajoute aux contresens tout en devenant un véritable « business »...

Les Almées et les Ghawazee

Si nous  étions au 18ème siècle en Egypte, nous aurions pu découvrir que les danseuses étaient séparées en deux branches principales (pour généraliser) : Les Almées et les Ghawazee. Ces femmes n' étaient  pas considéraient comme des professionnelles et excécutaient leur art pour le plaisir et l'amour de la danse.

Des Almées ("Awalem" en arabe) on sait peu de chose. On ignore le style de danse qu'elle pratiquaient. On les dit nobles, respectées du public, mais leur définition reste vague car lors de l'invasion Napoléonienne en Egypte, elles se sont toutes enfuies.

Les Ghawazee ("envahisseuse des coeurs") quand à elles, étaient les danseuses du petit peuple. Elles ont mauvaise réputation et on les a souvent rattachées à la prostitution.

Les Ghawazee n'étaient pas de pures egyptiennes, mais des gitanes peuplant la Haute-egypte. Leur origine fait polémique, mais on pense qu'elles venaient d'Inde, de la tribu des Nawar ("gitan" en arabe).

Elles portaient une longue jupe ou un pantalon bouffant: "le shintiyan", ainsi qu'une chemise : "le tob". Leurs vêtements étaient riches en couleurs et de très bonne qualité. Par-dessus, elles rajoutaient un foulard à la taille qu'elles parsemaient de breloques et de pièces qu'elles récoltaient lors de leur spectacle. Des bijoux elles n'en avaient pas vraiment mais leur maquillage était en revanche très dévellopé. Du khol autour des yeux, des tatouages au hénné sur les mains, les pieds et quelquefois le visage, le constituait. Pour leur coiffure, elles avaient la même que les egyptiennes de l'époque: des cheveux tressés avec trois cordelettes en soie noires portant des piéces. Une mèche  était mis en évidence devant chaque oreille.

La ghawaziya aimait être vue et ne manquait pas une occasion  de se donner en spectacle. Aussi lorsque les français ont débarqués en Egypte, elles ont élues domicile dans leurs camps. Ces derniers  ont tout de suite liés cette art à la prostitution, car venant d'une société puritaine à l'époque où l'Eglise y jouait un grand rôle, les mouvements langoureux de hanches et de bassin des ghawazee semblaient être une invitation au fantasme et aux plaisirs charnels.

Cette mauvaise interprétation fut la cause d'ouverture de maisons closes où les ghawazee se prostituées, et la décapitation de 400 d'entre elles sous l'ordre de Napoléon. Leur situation devenue critique, elles se cachèrent sous le nom d'almées pour ne pas avoir d'ennuis.

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En 1834, sous le régime du sultan Mohammed Ali, elles furent banies et n'ont plus eu le droit de danser ( ce qui ne les empêchaient pas de continuer clandestinement).

Lorsqu'elles reviennent en Egypte, en 1866, elles ne sont plus vraiment des danseuses et il va falloir attendre le 20eme siècle pour qu'elles revivent de leur art, inspirent les états- unis et le cinema hollywoodien, propulsant la danse orientale dans son Âge d'or durant  les années 30-40 avec des vedettes egyptiennes tels que Samia Gamal et Tahia Tarioca.                                                                 







LES STYLES et GENRE DE DANSE

 
On distingue la danse orientale dite  sharki (qui veut dire orientale en arabe )
L'appellation danse du ventre n'existe pas en arabe. C'est la danse orientale classique.  C'est une danse très élégante. Ce style  est né en Egypte dans les années 30. Elle emprunte au ballet classique. C'est une danse faite de tours, demi tours, pointés, les bras sont loin du corps. On y trouve des arabesques, des jeux de voiles. Les mouvements sont amples. Le costume est très élègant et raffiné, fait de paillettes et de strass.

                                                                                    le baladi




                        

                                        Jillina dans une danse baladi


Le saidi

Cette danse folklorique est née dans le saidi (sud de l'Egypte), de la parodie de la danse des hommes (rasq tahtib) avec leurs batons. Si le Rasq tahtib est dansé en générale par plusieurs hommes, de manière plutôt guerrière, la rasg el essaya est malicieuse (car parodie) et utilise un bâton plus court et plus leger que celui des hommes. La rasq el assaya s'est considerablement développée et est dansée sur de nombreux morceaux de pop baladi (moderne). Ce qui reste commun, c'est le rythme souvent appelé saidi (doum tack doum doum tack-en fait une simple variation du masqsoum).

  Danse apparue en Californie à la fin des années 60. Jamila Salimpour propose, avec sa troupe Bal Anat, un spectacle de danses orientales où se mélangent danses traditionnelles et danses "cabaret" en improvisation. Stylistes et créateurs de bijoux ethniques ajoutent à ce début de fusion, une esthétique particulière où larges sarouels et turban allourdi de bijoux ethniques en sont les pièces maitresses.

  
  www.mihrimah-ghaziya.de/fr/lectures-fr.html

le syle Tribal fusion


 


costumes colorés danse style tribal